明洪武青花折枝花卉纹大盘（明洪武青花缠枝花卉纹碗）

明洪武青花折枝花卉纹大盘，原文标题：水墨青花——明洪武青花缠枝花卉纹折沿盘。

明代自洪武时期建立御窑厂始，至永乐一朝，启用宦官监督制度，“钦命中官一员，特董烧造”，可令皇帝的意志，通过宦官而直达窑场，使得此一时期烧造之御瓷无论釉色、器形、装饰花纹皆臻至完美。构图疏朗雅致，纹样写实传神，画功娴熟，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜，笔触浓淡不一，晕散自然，从而使画面富具苍翠欲滴的意趣，透出隽永雅丽之美。

明初洪武时的青花瓷，各个方面大都延续元代枢府瓷古朴敦厚的风貌，器型粗大，胎体厚重，青花色泽偏灰，图案装饰线条粗疏豪放，尤其是民窑器，如撇口盘、碗类器型，中部以下胎体逐渐厚重，有的与元瓷一样，或者折腰，或者器心留有叠烧的垫饼痕迹。但同时，洪武青花改变元代层次多、花纹满的风格，趋向多留白，民窑器更加自然写实且绘画简练豪放，创造了明代早期的"一笔点划"。

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明洪武·青花缠枝花卉纹折沿盘

口径19.6cm，高1.8cm，底径12cm

域鉴2021秋拍

域鉴秋拍中的这件明洪武青花缠枝花卉纹折沿盘，侈口，折沿，浅弧壁，圈足。整器纹饰层次分明，布局疏朗有致，绘制技法极其精湛考究，做为辅助纹饰的回纹，不同于元代的同向组合，正反两个一组，装饰在碗口沿。

盘底绘缠枝花卉纹，青花双圈为缠枝菊花，菊花纹绘成扁椭圆形，花心绘斜网状，花蕊外部用双线勾描轮廓。花瓣有两层，最里层为白色小花瓣，只用线描而不上色，外层花瓣填色，每个花瓣顶部和一侧都留白边，表现出花瓣的层次。圈心为一折枝莲花纹，莲辫细长而尖，勾线填色，一边留有空白，纹饰细腻，笔法生动形象，浓淡相宜，极具洪武时代特征。

与元代图案相比，洪武青花已表现出自身的某些时代特征，元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时则明显缩小，此件洪武青花盘菊花叶子绘成葫芦状，叶子两侧各有一或两个分叉，显得画面较活泼，昔日元代大花大叶不再复现。

同时，此器借鉴了国画的笔墨意韵，线条粗细并用，青料浓淡兼施，凸显其历史沧桑之气息。明代尙赤，洪武时期，由于“朱”与“红”相一致，青花釉里红的瓷器生产由此得到大力发展。洪武青花和釉里红风格极其类似，造型几乎一模一样，绘画的风格和题材也相同，整体风格都是古朴典雅。唯一的不同就是釉下彩釉不一样，青花是釉下钴料，呈现蓝色；釉里红是釉下铜红釉，呈现红色。而该时期青花瓷器最显著的一个特征，便是青花器物发色大部分灰暗。

明洪武 青花缠枝花纹碗

故宫博物院藏

探其原因，有说是明代建国时元代留存的进口青料已用之怡尽，故只能用发色不好的国产青料取而代之；也有的说景德镇元代瓷业工匠躲避战乱而弃走，古瓷艺失传故造成窑温难控而所致青花发色青灰；还有研究说是明太祖朱元璋建御窑厂，树本朝纹饰其宗旨就是要“破”元青花，“立”明青花，青料发黑，可让画面更像一幅传统的中国水墨画，使瓷器更具有中国画的笔墨韵味。“明洪武青花瓷的色泽偏于暗黑，其实是人们刻意追求的，反映了当时的意识形态与审美取向”（高阿申先生的《明洪武青花瓷的呈色研究》）。众说纷纭，洪武这类沉稳典雅发色青灰瓷器究竟如何而来，至今尚无权威定论。

目前，承接大名鼎鼎的元青花和永宣青花的洪武青花传世品不多，仍未发现真正带有洪武官款的器物，意见比较—致的是—些考古出土物。1994年，御厂东院出土的第一类器物因“器胎厚重、器型硕大，其料色灰淡，画笔劲健……器底普遍呈橙黄色”而被确认为是洪武瓷，并推论“洪武二年说”可信，是考古学上首批确认为洪武时期的遗物。现北京故宫博物院收藏有数十件洪武青花瓷器，几乎都是清宫旧藏之物。

御窑厂遗址明洪武遗存发现地点示意图

由于洪武年间的瓷器传世极少，又多采用“釉里红”手法，青花瓷很少见，因此洪武青花瓷器的市场升值的空间很大。明日域鉴秋拍就将启幕预展，欢迎广大藏友来现场上手鉴赏，尽览臻品！

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