中外工艺美术史课件（中外工艺美术史课程理解）

中外工艺美术史课件，原文标题：《中外工艺美术史》课程研究。

金属异质殊形皆妙

–金属工艺在中外历史工艺美术舞台上的发展

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金属异质殊形皆妙

–金属工艺在中外历史工艺美术舞台上的发展

引言

现留存的传统工艺源远流长，种类繁多，技艺精湛，科学技术和文化内涵极为丰富，传统工艺的影响也遍及社会生活的各个方面。世界金属工艺在从古至今的岁月变迁中，是一种发展的涌动的状态。所有传世和出土的人工制作的文物几乎都出自传统工艺。而世界金属工艺历史悠久，风格独特，匠心独运，我国更是如此。中国古代金属工艺史，是一部绚丽多彩、华光四射的发展史，每一时代无不以其独特的面貌卓然标举，各领风骚。中华民族历代华丽精美的金属器都是潜移默化地吸收、融合了包括中国古代传统人文精神,民族审美以及劳动人民的勤劳智慧的多种因素的结果。中国古代金属工艺的产生、存在和发展是一个吸收、改造和创新的过程。一部浓缩的中国金属工艺发展史，正是中国能工巧匠在长期的生产实践中，融合各民族传统金属工艺精华，同时借鉴异域先进文化的积极因素，逐步摸索创造出富有民族特色的金属工艺。金属工艺审美与实用、造型与装饰都达到高度和谐统一，它也成为反映上流社会审美趣旨与文化倾向的历史。金属工艺是世界璀璨的瑰宝，亦是中国优秀文化传统的结晶。

关键词：金属工艺、造型艺术、制作手法

Metallic heterogeneity and special shape are wonderful

— The development of metal craft in Chinese and foreign historical arts and crafts stage

The introduction

The existing traditional craft has a long history, a wide variety, exquisite skills, science and technology and cultural connotation is extremely rich, the influence of traditional craft is also throughout every aspect of social life. The metal craft of the world is in a state of surging development from ancient times to the present. Almost all the hand-made cultural relics handed down or unearthed are from traditional crafts. The metal craft in the world has a long history, unique style and ingenuity, especially in China. The history of Chinese ancient metal technology is a colorful and splendid development history, and each era stands out with its unique features, each leading the trend. The ornate and exquisite metal wares of the Chinese nation in all dynasties are the result of imperceptibly absorbing and integrating many factors, including Chinese ancient traditional humanistic spirit, national aesthetics and the industrious wisdom of the working people. The emergence, existence and development of Chinese ancient metal technology is a process of absorption, transformation and innovation. A concentrated history of Chinese metal craft is that Chinese skilled craftsmen have gradually explored and created metal craft with national characteristics in the long-term production practice by integrating the essence of traditional metal craft of various nationalities and drawing on the positive factors of foreign advanced culture. Metal craft aesthetic and practical, modeling and decoration have achieved a high degree of harmony and unity, it has also become a history reflecting the aesthetic interest and cultural tendency of the upper society. Metal technology is the world's resplendent treasure, is also the crystallization of China's excellent cultural tradition.

Key words: metal craft, plastic art, production technique

一、研究背景及意义

研究背景

随着历史车轮的推移，我们逐步进入全新的时期。作为一种新的工艺，金属工艺以快捷、多变的特点改变着人们的思维模式、和活方式，同时也改变着传统的工艺技术和物品的材质。人们随着技术兴起和普及而成长起来，他们喜欢创新，研究全新的金属工艺技术。同时，能否正确认识信金属工艺，如何掌握金属工艺技术，成为那时人们严峻的考验。所以说随着时代的发展，新的金属工艺成为了新挑战，现在的我们也只有更多的运用全新的金属工艺渠道，才得到全新的技法，将金属工艺的魅力渗透到的生活中，更贴近我们的心灵，更好地发挥润物细无声的效果。

研究意义

金属材料具有良好的塑性和导电性，高强度等性能，在结构材料和功能材料中都扮演着重要的角色。人类社会进步的本质就是生产力的提升，即生产工具的进步，而金属材料在这当中意义非凡，从石器时代到青铜器时代，再到铁器时代，以及之后人类社会的工业化，信息化进程都离不开金属材料。

二、国内外金属工艺的发展

（一）国内篇

1.隋唐时期的金属工艺

金银器：隋唐时期，民族大融合，各种民族的艺术风格开始集中体现在隋唐尤其是唐代的金银器皿上。隋朝和唐代是我国金银器大发展的时期，也是我们金银器发展的一个十分重要的转折期，这个时期金银器的风格为以后的宋元明清的金银器风格奠定了格调，指明了方向。

铜镜：隋唐铜镜的发展，经历了三个阶段。它除了继承中国古代铜镜的传统，又有了新的创新。唐代镜最大特点之一是艺术样式或艺术手法的多样化。铜镜艺术也呈现出浓郁"盛唐气象”。

2.宋代的金属工艺

宋代金银器已非常发达。南宋朝廷及王公贵族对金银器的需求有增无减。宋代铜器继唐局铸造和南唐官铸，又有了一定的发展。造型简洁洗练，注重实用。

3.元代的金属工艺

元代金属工艺以金、银、铜、铁、锡为主要原料，制成不同用途的日用器物和高级工艺美术品。当时的贵族阶层和酒楼饭庄都普遍使用金、银器。但朝廷对金器如同玉器一样控制极严，只准五品以上官员才能使用金。银器由于价格较低,相对使用比较普遍，在工艺上与金器相似。

4.明代的金属工艺

宣德炉：明宣宗三年，工部为适应宫廷和寺庙作祀祠或熏衣之用的需要，利用从南洋所得到的风磨铜铸造的批小型铜器。因其品种多为香炉式，称为宣德炉。以后历代都有仿造铸作的，都统称宣德炉。

景泰蓝：又名“铜胎掐丝珐琅”,是一种瓷铜结合的独特工艺品，这种工艺最早起源于波斯，8世纪左右传入我国。明代景泰年间最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。

画珐琅：又称“洋瓷、铜胎画珐琅”,是金属珐琅工艺品种之一。画珐琅是以金属铜做器骨(胎),用五颜六色的瓷粉(珐琅釉)经烧制而成。装饰花纹基本上是绘画式，色彩极为丰富。

5.清代的金属工艺

清代的工艺美术，从发展历史看，它大体可以分为两个阶段。清代中期以前，继承明代的传统，不论在生产技术或艺术创造方面，都有所发展。中期以后，艺术创作方面走向了繁琐堆饰，格调不高，但生产技术仍取得一定的成就。

景泰蓝：清代景泰蓝，在继承明代的传统上，有所创新。康熙时期的景泰蓝，掐丝细密均匀，但釉色不及明代。品种有瓶、盒、香薰、香筒等。乾隆时期景泰蓝最为繁荣，其“圆润坚实，金光灿烂”，做工超过明代。色彩有天蓝、宝蓝等，并新创粉红、绿、黑等色，多用锦底。道光时期有用黄、红、粉红作底色的作品出现。清代末年，由于景泰蓝成为出口商品，曾一度复兴起来。

画珐琅：也称铜胎画珐琅，它是与明代铜胎掐丝珐琅相比较而言的。两者的主要区别在于，一个是掐丝显现花纹，然后填以珐琅料；一个是涂以珐琅后，再在上面画出花纹。过去人们总认为画珐琅是从外国传来的，实际上是掐丝珐琅的一种演进。从现有材料看，清代画珐琅产生于康熙时期，而兴盛于乾隆。早期画珐琅有细孔，色调较暗，后则表面平滑，色彩鲜艳。同时其工艺更为精进，往往在器表先涂一层白珐琅，然后施以彩绘，而器里则挂以蓝珐琅，器底挂以白珐琅，成为制作通例。雍正时期的画珐琅，以鼻烟壶一类的作品最为流行。乾隆时期的制作，出现了大件器皿，并且将它应用到家具如炕桌、椅、屏等方面。

贴画：又称铁花。它是以低碳钢为材料，依据画稿制成的一种装饰画。据记载，清代“康熙间，有汤天池者”，“少为铁工，与画室为邻，日窥其泼墨势”，受到启示于是用铁片仿制成各种书画，如山水、松鹰、竹石、败荷、衰柳、花卉以及书法等。

（二）国外篇

中世纪的金属工艺在欧洲各地区有着不尽相同的风格，也表现出不同阶段的时代特征。中世纪的金属工艺，尤其是贵金属工艺相当发达。其明显特征是金属、珐琅和宝石镶嵌工艺的结合运用。

金属工艺的种类主要有圣遗物箱、十字架、圣书函和教堂用的各种器皿以及甲胄等。在建筑物和室内装饰及家具制作中，金属材料也常被作为装饰。

在西罗马帝国灭亡前后至哥特时期，日耳曼人在金属器上作珐琅和宝石镶嵌是极为成功的，它们大多被用于装饰祭坛、圣遗物箱、十字架和圣书函，带有较强的宗教色彩。而且自公元5世纪以后，日耳曼人制作的宗教器物和其他装饰品，都广泛采用了这种镶嵌技法

在拜占庭时期，金属工艺较为兴盛，铸造、雕金、錾花和镶嵌等都取得了一定的成就。拜占庭的珐琅工艺在公元10世纪至12世纪间十分兴盛，运用更加广泛。

至哥特时期，金属工艺又有所发展，尤其是后期在金银薄板上收挑的人物、鸟兽，凹凸分明，形体准确，显示了高超的工艺技巧。法国哥特时期的金属工艺主要是制作圣母像。

中世纪的青铜工艺也较为出色，除了制作出当时极为罕见的圆雕人像外，还制作教堂的大门、立柱、洗礼盆、吊灯和烛台等。

金属工艺在文艺复兴时期的地位有所下降，尤其是贵金属在刚刚兴起的市民阶层还缺乏市场。但到了15世纪后期和16世纪，随着市民阶层生活的逐渐富裕，贵金属也有了一定的发展。

在欧洲其他国家，金属工艺比较兴盛的是法国和德国，但也明显受到意大利金属工艺的影响。由于法国王室势力的强大、资金的雄厚，法国成了北欧贵金属工艺的中心。此期间法国金银制品多为餐具、烛台、陈设品以及刀剑甲胄和壁炉的装饰等，取代了中世纪宗教制品的制作。

新古典主义时期的金属工艺呈现出精致典雅、庄重含蓄的工艺特征，很多制品的造型和装饰受古罗马银器的影响很大。由此可见，此时人们对古典艺术的重视。

金属工艺在新古典主义时期运用十分广泛，且多为生活实用品。如宫廷和王公贵族日常生活中使用的餐饮具、祭器、陈设品以及家具装饰、室内装饰等。

其装饰手法也变得丰富而新奇，善于将金属与其他材质相搭配而制作新的工艺品。

三、结论

金属工艺技术具有古老的技法，这是全世界的工匠在长期的工艺制作中，融合了不同地城、不同类别传统金属工艺的精华，借鉴了异域先进的文化艺术，潜移默化、兼容并蓄，逐步探索总结出来的。他们创新的思想，集合多样的艺术与文化，使金属工艺获得了极大的延伸。纵观中外古今金属工艺的发展，金属工艺的发展有很大的传承性。在不同时代出现、延伸并发展，每个时代都有自己独特的金属艺术风格，作为研究和传承金属工艺的后人，我们需要用现代科技引领现代金属工艺的发展。摒弃传统复杂而不出效果的技艺，适应时代潮流，使传统金属工艺与现代科学技术完美结合，相互牵引，相互归属。金属工艺技术要“扬弃并用”，取其精华，弃其糟粕。在一代又一代金属工艺技术的传承中，沿用和继承传统的元素。从技术层面上来说，先辈们流传下来的制作手法简单实用；从文化内涵上来讲，传统的金属工艺技术将民族优秀传统文化的精髓也融入到其中，制成的金属制品具有丰富的文化内涵。也使我们跟上时代的步伐，焕发出新的活力。

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